Большая советская энциклопедия - румыния5

Многочисленны танцевальные жанры, чаще это коллективные пляски — хора, сырба, брыу, инвертита, хацэгана и др.; издавна в народном быту распространены празднества с песнями и плясками (жок). Среди музыкальных инструментов: духовые — флуер (свирель), най (разновидность флейты Пана), чимпой (волынка), бучум (рог) и струнные — кобза, цимбалы, цитра, скрипка, позднее — виолончель, контрабас. Важнейшая роль в формировании и распространении национального фольклора принадлежит народным музыкантам-профессионалам — лэутарам, которые обычно выступали в составе небольших ансамблей — тарафов. Века турецкого господства задержали формирование светского профессионального искусства Р. До 19 в. музыкальная жизнь сосредоточивалась в основном в княжеских дворах и монастырях. В середине 19 в. начала складываться композиторская школа. Первые румынские композиторы-профессионалы обращались преимущественно к хоровой и сольной песне, водевилям, оперетте (Й. А. Вахман, А. Флехтенмахер). После завершения политического объединения Молдовы и Валахии в единое государство Румынию (1862) утверждается профессиональная румынская музыка. Выдвигаются композиторы — Э. Кауделла (создатель популярных водевилей и первой народно-романтической оперы «Петру Рареш», 1889), Ч. Порумбеску (автор патриотических песен), Дж. Штефэнеску (автор первой румынской симфонии, камерных инструментальных произведений), К. Димитреску (написал первые румынские струнные квартеты). Значительный вклад в развитие профессиональной хоровой культуры внесли известный композитор и музыкальный деятель Г. Музическу, а также Д. Кириак-Джорджеску, Г. Дима, Я. Мурешану, позже Й. Виду, Г. Куку. С 30-х гг. 19 в. формируются национальные исполнительские кадры, возникают очаги музыкального образования. Основываются филармонические общества в Бухаресте (1833) и в Яссах (1836), подготовившие открытие в 1864 консерваторий в обоих городах, организуются Румынское певческое и театральное общества в Трансильвании (1847). В Бухаресте создаются постоянный симфонический оркестр (1866) и филармония (1868). С 30-х гг. разными труппами ставятся оперные спектакли на румынском языке с участием румынских артистов; с 1852 — на сцене Большого (с 1877 — Национального) театра. В 1885 Дж. Штефэнеску сформировал первую постоянную оперную труппу. Во 2-й половине 19 в. мировую известность получают певцы — Е. Теодорини, Х. Даркле, Дж. Димитреску, Д. Попович-Байрейт и др.; выдвигаются первые национальные дирижеры — Э. Вахман, Э. Кауделла. Высокого уровня достигает хоровое искусство (хор Ясской митрополии под руководством Музическу, хоры Баната и Трансильвании под руководством Димы); в 1901 Кириак-Джорджеску основал хоровое общество «Кармен». В 20 в. окончательно складывается национальная композиторская школа во главе с Дж. Энеску, чьи симфонические, камерные сочинения и опера «Эдип» (1931) явились классическими образцами национального творчества. В 1-й половине 20 в. выдвигаются композиторы М. Андрику и Д. Куклин (авторы симфонических и камерных сочинений), М. Жора (один из основоположников современного румынского балета). Достижениями явились оперы С. Драгоя «Напасть» (1927), П. Константинеску «Бурная ночь» (1934). В 1920 в Бухаресте создается общество румынских композиторов. Развивается музыкально-театральная и концертная жизнь Р. Выступают певцы — П. Штефэнеску-Гоангэ, Ф. Кристофоряну, Т. Грозэвеску, дирижеры — А. Алессандреску, Дж. Джорджеску, А. Чолан, выдающийся скрипач и дирижер Дж. Энеску, пианист Д. Липатти, виолончелисты Д. Динику и К. Димитреску, и др. Создаются оперные театры в Бухаресте (1919, с 1921 — государственный) и Клуже (1920). В 1921 в Клуже открывается консерватория. Получают развитие музыковедение и фольклористика, начатые трудами Н. Филимона, Т. Бурады, А. Панна (середина 19 в.); работают музыкальный историк Дж. Брязул, фольклористы К. Брэилою, С. Драгой, Т. Бредичану. Освобождение страны от фашизма и провозглашение в 1947 Р. республикой создали предпосылки и для расцвета музыкальной культуры. Развивается массовая песня (И. Киреску, В. Попович, М. Вескан, М. Сокор, Г. Думитреску, Д. Попович и др.). На героические, исторические, революционные темы создаются оратории, кантаты — «Дрозд Илие Пантилие» А. Виеру (1949), «Тудор Владимиреску» Г. Думитреску (1950), «Созвездие Человека» Т. Олаха (по Маяковскому, 1960); народные музыкальные драмы «Господарь Ион Лютый» (1955) и «Восстание» (1959) Г. Думитреску, «Панэ Лесня Русалим» П. Константинеску (1955); балеты «Янку Жиану» (1962) и «Пламя» (1973) М. Кириака. В решении этих тем заметное влияние на румынскую музыку оказало творчество русских и советских композиторов. Наряду с обращением румынских композиторов к античной и классической литературе (оперы — «Прометей» Д. Поповича, 1958, «Гамлет» П. Бентою, 1969) сохраняется традиционная линия воплощения национальных легенд (оратория «Миорица» С. Тодуцэ, 1959). Активны поиски композиторов в области национальной симфонической и камерной музыки (З. Ванча, И. Думитреску, Д. Бугич, В. Бергер, Т. Олах, Д. Попович), создаются инструментальные концерты (Константинеску, Бентою, Виеру и др.), примечательны достижения в области оперетты и эстрадной музыки (Г. Дендрино, Н. Киркулеску, А. Мэлиняну, Э. Роман, Ф. Комишель), музыки для кино. Подлинного расцвета достигло музыкальное исполнительство. Пользуются известностью певцы — З. Палли, Е. Черней, Г. Зобиан, Н. Херля, Д. Иордэкеску, пианист В. Георгиу; скрипачи — Ш. Георгиу, Й. Войку, Ш. Руха; виолончелисты — Р. Алдулеску, К. Иля; дирижеры — М. Басараб, М. Кристеску, Э. Симон и др. Возникли новые музыкальные театры и коллективы: филармонии — в Тимишоаре (1947), Клуже (1955), оперные театры — в Тимишоаре (1947), Яссах (1956). В Р. работали (1974): 5 оперных и 5 музыкальных театров, около 20 симфонических оркестров, камерные оркестры и камерно-инструментальные ансамбли, оркестры народных инструментов, хоровые коллективы, ансамбли народного танца, в том числе «Румынская рапсодия» («Жаворонок», 1953). Популярен хор Бухарестской консерватории «Мадригал» (1968). Одной из развитых областей искусствоведческой науки стало музыковедение. Среди музыковедов — З. Ванча, В. Косма, П. Брынкуш, В. Томеску, О. Л. Косма, Дж. Сбырча; фольклористы Т. Александру, Э. Комишель, Г. Чобану. В 1949 общество румынских композиторов преобразовалось в Союз композиторов СРР. В 1949 (на базе созданного в 1927 Фоноархива народной музыки) основан институт этнографии и фольклора. С 1957 существует музыкальное издательство Союза композиторов, с 1950 — ежемесячный специальный журнал «Muzica»; издаются ежегодники (музыкальные статьи и исследования). С 1958 каждые 3 года в Бухаресте проходят Международные фестивали и конкурсы им. Дж. Энеску. Лит.: Мартынов И., Румынская народная музыка, в сборнике: Вопросы музыкознания, в. 3, М., 1960; Лейтес Р., Заметки о румынской музыке XX в., в кн.: Проблемы музыкальной науки, в. 1, М., 1972; Breazul G., Pagini din istoria muzicii romanesti, v. 1—3, Buc., 1966—74; Brailoiu С., Opere, v. 1—3, Buc. 1967—74; Vancea Z. Creatia muzicala romaneasca, v. 1, sec. XIX—XX, Buc., 1968; Brancusi P., CaIinoiu N., Muzica in Romania socialista, Buc., 1973; Cosma O. L., Hronicul muzicii romanesti, v. 1—2, Buc., 1973—74; Cosma V., Muzica populara romaneasca, Buc., 1975. Р. Э. Лейтес. XVI. Балет В основе профессионального балетного театра — традиции народной хореографии, а также искусство гастролеров, привозивших в 1-й четверти 18 в. оперные спектакли с танцевальными дивертисментами. В 1818 в Бухаресте был выстроен театр «Красный фонтан», где ставились оперные спектакли с танцевальными сценами. В 1822 в Брашове немецкая труппа показывала балет-пантомиму из жизни румынских национальных героев Хории, Клошки и Кришана, на музыку народных танцев. В 1833 в Бухаресте при Филармоническом обществе открылось отделение танца, а в 1869 состоялась премьера первого национального балета «Золотая принцесса» Л. Виста, поставленного совместно американскими и румынскими балетмейстерами О. Мейвуд и Г. Мочану. В 1877 при оперной труппе Национального театра создается хореографическая школа, одним из руководителей которой был итальянский балетмейстер Т. Парис. В 1910-е гг. формируется профессиональное балетное искусство Р. В 1921 при театре в Бухаресте (см. Румынский театр оперы и балета) и Клужской государственной опере создаются постоянные балетные труппы. Композиторы сочиняют музыку для национальных балетов, которые находят свое воплощение в этих театрах, в том числе «Ирис» К. К. Ноттары, «На ярмарке» и «Мадемуазель Мериуца» М. Жоры, «Свадьба в Карпатах» П. Константинеску. Освобождение страны от фашистских войск и провозглашение в 1947 Р. республикой создали новые условия для развития балетного театра. Организуются труппы при государственной опере в Тимишоаре, государственной опере в Яссах, Венгерской опере в Клуже, музыкальных театрах Брашова, Констанцы, Галаца и др. В репертуаре балеты: «Гайдуки» Х. Жери, «Ианку Жиану» и «Пламя» М. Кириака, «Возвращение из глубин» М. Жоры, «Принц и нищий» Л. Профета, экспериментальные постановки на музыку Т. Олаха, А. Виеру, А. Строе и др., а также балеты классического репертуара. Многие танцовщики учатся в Советском Союзе, советские балетмейстеры ставят балеты в румынских театрах. Среди ведущих деятелей румынского балета: балетмейстеры — О. Дановский, Т. Урсяну, Ф. Кансали, В. Марку, Г. Тауб, артисты балета — С. Орляну, И. Личиу, В. Массини, Л. Жорбан, Е. Мачай, Р. Константини, М. Попа, И. Илиеску, А. Мезинческу-Думитраке, К. Хамел, П. Чортя, А. Кечулеску, И. Туджяру, М. Штефанеску. В 1949 в Бухаресте и Клуже открыты хореографические училища. XVII. Драматический театр Истоки румынского театра — в древних играх и обрядах, содержащих элементы театрализации. Со временем их ритуальное значение утрачивалось. В 18—19 вв. складываются более сложные формы театра «ирозий» или «виклеим» (литургическая драма), «жокул пэпушарилор» (кукольное представление), гайдуцкая драма (о народных повстанцах). Зарождение профессионального румынского театра связано с деятельностью школьного театра. Известны постановки, показанные силами учащихся в 1775 в Трансильвании и в 1816 в Яссах по инициативе писателя Г. Асаки, а также в Бухаресте под руководством поэта Я. Вэкэреску. Открытие школы драматического искусства в рамках Филармонического общества в Бухаресте (1833) и Драматической консерватории в Яссах (1836) послужило началом профессионализации театра. В 1841 в Яссах было построено театральное здание. В 1852 в Бухаресте начал работать Большой театр, переименованный в 1877 в Национальный. Становление румынского театра происходило в борьбе прогрессивных сил общества за национальное освобождение и социальный прогресс. Этому содействовал и репертуар — лучшие произведения В. Альфьери, Вольтера, Мольера. В создании профессионального театра значительной была деятельность участников революции 1848 — писателей и общественных деятелей К. Негруцци, Александри, М. Когэлничану и др. Во 2-й половине 19 в. большое развитие получило актерское искусство, которое имело 2 направления: реалистическое (М. Милло) и романтическое (К. Караджале, М. Паскали). В 1877 с образованием независимого государства в Р. учреждается Драматическое общество, объединившее профессиональных актеров. На рубеже 19—20 вв. реалистической традиции продолжали актеры Г. Манолеску, А. Романеску, К. Ноттара, А. Прутяну, позднее их ученики А. Деметриаде, Т. Буландра и Л. Стурдза-Буландра, Г. Сторин и др. Большое влияние на национальное театральное искусство оказала деятельность драматурга, режиссера и критика И. Л. Караджале, поднявшего румынскую сатирическую комедию до лучших образцов мировой драматургии. Наряду с сатирической комедией происходило становление жанра исторической драмы. Ее авторами были драматурги В. Александри, Б. П. Хашдеу, А. Давила, Б. Делавранча. Развитие национальной драматургии способствовало формированию репертуара. В начале 20 в. в румынском театре утверждается режиссерское искусство. Первый румынский режиссер — П. Густи, один из реформаторов национального театра — А. Давила (в 1905—08 и 1912—14 директор Национального театра), на деятельность которого оказало влияние творчество А. Антуана и К. С. Станиславского. В 1919, после объединения Трансильвании с Р., был основан Национальный театр в Клуже, который достиг значительных успехов под руководством З. Бырсана. В период фашизации страны репертуар театров состоял из развлекательных, дидактических и мелодраматических спектаклей. Реакционным тенденциям противостояли передовые театральные деятели: К. Петреску, Д. Замфиреску, В. Эфтимиу, Т. Буландра, Л. Стурдза-Буландра, М. Вентура, С. Соаре, М. Филотти, М. Себастьян и др. Они вели борьбу за реалистические традиции в сценическом искусстве, утверждали в репертуаре румынскую и мировую классическую драматургию. Спектакли ставили режиссер Густи, В. Й. Попа, А. Майкан и др. В Национальном театре в Яссах показывались спектакли для рабочей аудитории (1929—1930), был создан театр для рабочих «Труд и добрая воля» (1938, руководитель В. Й. Попа). Освобождение страны от фашистских войск и провозглашение в 1947 Р. республикой способствовали значительному подъему театрального искусства. Новая драматургия (М. Давидоглу, Х. Ловинеску, А. Баранга, А. Миродан) помогала решать проблемы социалистического строительства. Первая такая пьеса — «Шахтеры» Давидоглу была поставлена в 1949 в Национальном театре в Бухаресте. Этой же теме посвящены спектакли «За счастье народа» Морару и Баранги (1950), «Великий день» Бануш (1954), «Разрушенная цитадель» Ловинеску (1955). В Р. создаются новые театры: комедии (1961), Малый (1964) и др. В 1974 работали свыше 40 театров (в том числе венгерский, немецкий, сербский и др.). Ведущие из них: Румынский Национальный театр им. И. Л. Караджале, Румынский театр им. Лучии Стурдзы-Буландры, Театр комедии, театры — «Мик», им. Ноттары, для детей им. И. Крянгэ, кукольный «Цэндэрикэ» в Бухаресте, Национальный им. В. Александри в Яссах, Национальный в Клуж-Напоке и Крайове. Среди режиссеров и актеров (многие из них возглавляют театры страны) — Р. Белиган, Х. Попеску, Л. Чулей, Л. Джуржеску, Р. Пенчулеску; критиков и историков театра — В. Рыняну, В. Силвестру, М. Бэрбуцэ и др. В Бухаресте с 1954 работает институт театрального и кинематографического искусств им. И. Л. Караджале (в 1948—54 Драматическая консерватория); в 1950 в г. Тыргу-Муреш организован Венгерский театральный институт им. С. Иштвана. Лит.: Театр за рубежом, т. 1, М. — Л., 1958; Istoria tcatrului in Romania, v. 1—3, Buc., 1965—73, Е. В. Азерникова. Цирк. В 18 в. небольшие группы жонглеров, акробатов, фокусников выступали на улицах, площадях, ярмарках. Со 2-й половины 19 в. гастролировали зарубежные артисты и цирковые труппы, в том числе передвижной цирк итальянского артиста и антрепренера Т. Сидоли (с 1864), обосновавшегося позднее с семьей в Р.; большую популярность приобрел его сын — Ц. Сидоли. Цирки Сидоли (существовали до 1930) были крупными предприятиями, показывали обширные программы, а также пантомимы («Марокко», «Цирк под водой» и др.). В разные годы выступали также немецкий цирк Буша, чехословацкий цирк Клудского и др. В 20—30-е гг. получили известность румынские воздушные гимнасты Лупу и Думитреску, клоуны Мэркулеску и Чаканика, дрессировщица львов Лолу Борисова. В 1954 создан Государственный цирк, затем ряд национальных коллективов, в 1961 открыт цирк «Бухарест» (на 2500 мест). В 60—70-е гг. созданы представления — «Карнавал цветов», «Весна в цирке», «Цирковая феерия», «Дон Кихот на арене». Работают режиссеры Ч. Ципа, М. Георгиу, К. Ионеску, И. Бутнару и др. Среди мастеров цирка многожанровые артисты Григореску, Кратеил, клоуны Цэндерикэ, Тончино, Бони, воздушные гимнасты под руководством Т. Ганиа (позднее Э. Петреску), Аурелия Аугустини, Сальвец, акробаты-прыгуны под руководством Хутерера, турнисты Крняну, манипуляторы Иозефини, жонглеры О. Бокан, Мунтяну, дрессировщики Э. Кристел, Винченцуи, Г. Готт, Дестенджи. А. Я. Шнеер. XVIII. Кино С 1897 снимались видовые фильмы, в 1912 поставлена первая полнометражная художественная картина. Возникновение национальной кинематографии связано с установлением народной власти (1945). В 1948 кинопроизводство было национализировано, началось расширение киносети. В 1949 выпущен художественный фильм о молодых строителях «Звенит долина» (режиссер П. Кэлинеску). В экранизации «Митря Кокор» (1952, по роману М. Садовяну, режиссер В. Илиу) впервые в румынском кино сделана попытка показать образ человека в развитии. Во 2-й половине 50-х гг. начали работать режиссеры, фильмы которых определили достижения национального киноискусства 60 — начала 70-х гг.: «Жажда» (1961, по роману Т. Поповича) и «Лупень, 29» (1963) режиссер М. Дрэгана, «Волны Дуная» (1959, в советском прокате — «Пылающая река») и «Лес повешенных» (1964, по роману Р. Ребряну) режиссер Л. Чулея, «Небо без решеток» (1962, по собственному роману «Художник»), «Туннель» (1967, совместно с СССР) режиссер Ф. Мунтяну, «Белый процесс» (1965) режиссер Ю. Миху, «В воскресенье, в 6 часов вечера» (1965) режиссер Л. Пинтилис, «Утро благоразумного человека» (1966) режиссер А. Блайера, «Тудор» (1967) режиссер Л. Брату, и др. Тематическое, жанровое и стилистическое разнообразие характерно для произведений киноискусства начала 70-х гг.: «Заговор» (1970), «Западня» (1971) режиссер М. Маркуса, «Осада» (1971) режиссер М. Мурешан, «Реконструкция» (1971) режиссер Пинтилие, «Чистыми руками» (1972) режиссер С. Николаеску, «Взрыв» (1972) Дрэгана, «Буран» (1973) М. Молдавана, «Возвращение Магеллана» (1974) режиссер К. Николае, «Филипп добрый» (1975) Д. Пицы, «Стена» (1975) К. Ваени и др. Во многих из этих фильмов ставятся философские проблемы, рассказывается о национальной истории, о событиях, связанных с жизнью во время фашистской оккупации, о социальных преобразованиях после освобождения страны от фашистских войск и провозглашения в 1947 Р. республикой, формировании нового, социалистического сознания румынского народа. Мировой известностью пользуются мультипликационные фильмы И. Попеску-Гопо. Плодотворна деятельность Э. Бостан в области детского кино: «Воспоминания детства» (1965), «Молодость без старости» (1969), «Вероника» (1972), «Вероника возвращается» (1974) и др. В научно-популярном и документальном кино работают режиссер М. Илиешу, А. Боянгиу, Э. Мандрик и др. В 1957 в Бухаресте создан государственный киноархив, в 1963 — общество киноработников. Кадры киноработников готовит факультет кинематографии института театрального искусства им. И. Л. Караджале. С 1964 в г. Мамая проводятся национальные кинофестивали. В кино снимаются актеры: Р. Белиган, М. Погонат, М. Барбу, И. Петреску, Ф. Пьерсик, И. Гердеску, А. Пеля, И. Чобану, В. Рэдеску, Э. Петруц и др. В 1974 выпущено 22 художественных фильма, насчитывалось 600 кинотеатров. Издается (с 1964) журнал «Cinema». Лит.: Парамонова К., Киноискусство Румынской Народной Республики, М., 1965; Contributii la istoria cinematografiei in Romania, 1896—1948, Buc., 1971. Г. С. Паповян.